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¿Cómo
caíste en las garras del género
de la fantasía, el terror y la
ciencia ficción?
Mis padres alimentan
una nutrida biblioteca en la que no faltaba
la literatura de género, así
que desde muy pequeño comencé
a leer cifi y fantasía entre otras
muchas cosas.
¿Qué género
te atrapó y te atrapa más?
Leo todo tipo de
literatura y también ensayo, poesía,
cómic, revistas especializadas...
y a la hora de escoger una lectura no
me decanto por determinado género
en particular, sino por un argumento o
un autor en concreto, de hecho me encantan
los autores que juegan y transgreden los
límites entre los géneros.
Aunque si me tengo que quedar con un solo
género... ¿Las contraindicaciones
del los medicamentos se pueden considerar
género?
Para trabajar, ¿narrativa
o ilustración?
No soy capaz de decantarme
por una sola de las dos. Lo que prefiero
es que ambas disciplinas se complementen
y se abracen en todos y cada uno de mis
proyectos, ya sean literarios o de cómic.
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Háblanos
de tus primeros trabajos.
Comencé a dibujar
antes que a escribir. Siempre fui el clásico
"dibujante de la clase", y no podía
evitar llenar de garabatos los márgenes
de los cuadernos, los bancos, las sillas, las
paredes, las zapatillas... siempre destacaba
en la clase de dibujo, en el resto de asignaturas
no miraban con buenos ojos a los Tiranosaurus
Rex que devoraban con deleite a romanos, penínsulas,
oraciones subordinadas o cálculos algebraicos.
En cuanto a la literatura,
leí sobre todo tebeos hasta los ocho
o nueve años, a partir de ahí
me convertí en un bibliófago voraz
y comencé a escribir relatos de género
desde entonces, como consecuencia inevitable
de mi furia lectora, supongo.
¿Cuáles
son tus fuentes de inspiración? ¿Qué
explosiona dentro de tu cabeza? ¿A qué
velocidad funciona?
| En
mi faceta literaria me inspiran todo tipo
de cosas, pero fundamentalmente, en cuanto
al estilo o la "forma" supongo
que lo que más me inspiran son
mis lecturas, los diálogos de la
calle y las películas. En cuanto
al contenido... eso es algo más
difícil de determinar, ya que no
tengo muy claro de dónde provienen
exactamente las ideas germinales de una
historia, pero a la hora de "sentir"
la acción de un argumento suelo
recurrir a mis experiencias personales
y a las historias que me cuenta la gente.
Me encanta conocer a todo tipo de gente
y escuchar sus anécdotas y vivencias,
se puede recabar mucha "materia prima
literaria" hablando con un ex carcelario
o con un mendigo o con un compañero
de trabajo, casi todo el mundo tiene historias
interesantes que contar. A veces lo interesante
no es la "historia" en sí,
sino cómo la ha vivido determinada
persona, incluso cuando alguien cuenta
una historia claramente falsa se pueden
sacar multitud de conclusiones psicológicas
y literarias de ello: para escribir bien,
hay que saber "escuchar bien".
En cuanto a lo que
me inspira como ilustrador, supongo que
el cúmulo de experiencias visuales
salidas de la vida real, del cómic,
de la pintura, del arte... no sigo ninguna
escuela determinada y cambio de estilo
constantemente, así que, supongo
que casi cualquier cosa puede ser una
fuente de inspiración estética.
Cuál
es tu método, en el presente, a
la hora de configurar una nueva obra.
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Tengo
libretas donde apunto ideas vagas, atmósferas
y conceptos, que cuando se desarrollan un poco
más pasan a otras libretas donde escribo
sinopsis y argumentos. Cuando un argumento determinado
va cogiendo cuerpo lo paso a una carpeta a la
que voy añadiendo nuevas ideas, variaciones
del argumento, líneas de diálogo
y a veces incluso capítulos enteros,
después ordeno todo ese batiburrillo
y lo paso a un documento de texto en el ordenador,
donde es más fácil ir ordenando
y dando forma definitiva a esas ideas.
Primeras publicaciones...
Mis primeras publicaciones,
como Felideus, fueron colaboraciones en e—zines
digitales, y en papel mi primer trabajo fue
el libro de microrelatos ilustrado "Siembra
de Tinta".
¿Premios?
De momento el "Mago
Merlín" de narrativa por "Siembra
de Tinta", pero espero que nuestra reciente
publicación "Sueños sin Noche"
no se quede huérfana de Ego ¡Juas!
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¿Cómo
ves el mundo editorial en nuestro país?
(Cómics, novelas de género,
etc.)
Como lector, el mercado
es satisfactoriamente amplio, abrumador
incluso. Se publican infinidad de títulos
cada mes, muchos más de los que
puedo permitirme adquirir.
Como autor la cosa
cambia: En el momento en que un autor
-ya sea escritor de género o guionista
y dibujante de cómic- no puede
ganarse la vida con su trabajo, es que
la cosa no anda bien. Basta con cruzar
los Pirineos y ver cómo funciona
el mercado editorial en Francia para darse
cuenta de que este problema es más
cultural que otra cosa.
Pero dentro de lo
malo, en justicia, hay que admitir que
se está viviendo un momento de
cierto auge -sobre todo para el cómic-
en nuestro país.
Ilustradores
a los que admiras.
Admiro a cientos
de artistas plásticos, tanto dibujantes,
como pintores, ilustradores, diseñadores
conceptuales de cine o animadores, y todos
ellos me han influido y motivado en gran
medida... pero por citar algunos nombres,
así sin orden ni concierto: James
Jean, Kenichi Hoshine, Klimt, Bouguerau,
Dave McKean, Bill Sienkiewicz, Saul Bass,
Shaun Tan, Paul Pope... la lista sería
interminable. |
De la ilustración, qué
es lo que más te cuesta plasmar.
Cualquier cosa puede ser
sencilla o difícil, depende del estilo.
Por ejemplo, dibujar una mano como Ivá
es sencillo, pero hacerlo como Leonardo es otro
cantar.
¿Y lo que menos?
Lo que menos me cuesta
es ponerme a dibujar para mí, en mi casa,
sin plantearme si el dibujo lo va a ver alguien
o no, lo que me pone nervioso es la publicación,
pero dibujar sin objetivo siempre es un placer.
En cuanto a las letras...
Lo más difícil
es ordenar el aluvión de ideas que me
inunda al abordar un proyecto nuevo. Lo más
fácil, disfrutar escribiendo una vez
tengo las ideas claras.
| ¿Cuál
es tu obra favorita hasta el momento?
(Tuya)
Mis favoritas siempre
son las que estoy a punto de comenzar.
Independientemente de que sea bueno o
malo en lo que hago, eso no seré
yo quien lo juzgue, siempre mejoro con
cada nuevo proyecto porque nunca dejo
de estudiar y de ser muy crítico
con mi trabajo.
¿Y
el hijo que jamás hubieras deseado
tener?
Un buen padre quiere
a todos sus hijos, aunque eso no quita
ser consciente de los errores cometidos
y obrar en consecuencia.
Haz un poco más
de currículum, ¿en qué
más has trabajado?
He trabajado en un par de pilotos
de animación, como animador, diseñador
de personajes y como guionista, también
he trabajado como diseñador gráfico
y director de Arte en publicidad y producción
audiovisual. Actualmente compagino mis
labores como diseñador freelance
con mi actividad como escritor, guionista
e ilustrador.
En cuanto a tu actual
trabajo: "Sueño sin noche".
Antes de nada, ¿de dónde
salió este hermoso título?
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El título original
"Seis Sueños sin Noche" surgió
de una tormenta de ideas entre Jezabel "Nekranea"
y yo, después José Antonio Cotrina
nos recomendó que lo dejáramos
en "Sueños sin Noche" y así
se quedó.
¿Y cómo surgió la idea
del cómic?
Siempre he escrito y dibujado
cómics como amateur, así que el
salto editorial era inevitable. En cuanto a
la idea de reunir a varios escritores de género
y proponerles hacer sus primeros pinitos como
guionistas, fue una idea natural teniendo en
cuenta que tengo una pierna en la literatura
de género y la otra en el cómic.
¿Qué tal tu experiencia
como coordinador? ¿Volverías a
embarcarte en algo así?
Siempre es genial colaborar
con varios autores, de la diversidad de opiniones
y de enfoques siempre se aprende mucho.
Volveré a embarcarme en algo similar
en un futuro próximo, aunque mis proyectos
más inmediatos son en solitario.
¿Qué ha sido
lo más destacable, para ti, de este trabajo?
La experiencia. Lo más
importante para mí siempre es aprender
y seguir progresando, para eso están
los errores y los aciertos, para no caer nunca
en la complacencia ni frenar el desarrollo creativo.
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¿Cuánto
tiempo se ha llevado "Sueño
sin noche"?
El proyecto empezó
hace cosa de un año, pero el tiempo
de trabajo efectivo habrá sido
de unos seis meses.
¿Y
eso de trabajar con tanto monstruo de
las letras y la ilustración? ¿Qué
tienes que decir al respecto?
Ha sido una experiencia
estupenda, y siempre les estaré
agradecido a todos por sus magníficos
guiones y por su esfuerzo a la hora de
dar el salto a un formato completamente
distinto al que frecuentan habitualmente.
Del resto de autores… ¿en
qué cabeza te ha costado más
entrar? ¿Imaginar lo imaginado
por ese autor?
Los autores (en mi
caso José Antonio Cotrina y Juan
Antonio Fdez. Madrigal) me han dejado
total libertad creativa a la hora de ilustrar
sus guiones... Supongo que los mayores
conflictos los he tenido con mis propios
guiones, conmigo mismo siempre discuto.
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¿Y en la que menos?
Tanto el guión
de Cotrina, como el de Madrigal son fantásticos,
y muy distintos entre sí, por lo que
fue un placer dibujarlos.
¿Cómo ha resultado
esto de guionizar dos historias? ¿Te
ha costado más guionizar o ilustrar?
Son cosas muy distintas,
con dificultades muy distintas. La dificultad
de escribir un guión breve consiste en
atrapar la atención del lector sin abrumarlo
por sobrecondensación y tratar de que
no adivine el curso de la historia, incluso
en un espacio tan corto.
La dificultad de la ilustración
estriba en hallar el enfoque correcto de cada
viñeta y el ritmo visual exacto de cada
página.
Algo más que quieras
apuntar a cerca de "Sueño sin noche"...
Lo primero dar las gracias
una vez más a Santiago Eximeno, David
Jasso, Juan Antonio Fdez. Madrigal, José
Antonio Cotrina y Mª Isabel Rodríguez
por sus magníficos guiones y a Jezabel
por sus pedazo de ilustraciones.
En segundo lugar, recomendar
a los lectores de NGC que se hagan inmediatamente
con un ejemplar, ¡qué digo uno!...
¡Cómprenlo a pares! ¡Regálenlo
a sus parejas, amigos y familiares! ¡Adopten
a este hijo bastardo de la Literatura de Género
y el Cómic! El señor de las Moscas
les recompensará desde la ultratumba....
¿Otras colaboraciones
que estés llevando a cabo en estos momentos?
Proyectos futuros...
En estos momentos tengo
un par de proyectos entre manos (tanto de cómic
como literarios), pero hasta que no se desarrollen
un poco más y encuentren acomodo editorial
prefiero no anunciarlos... supersticioso que
es uno.
Y por último, cómo no, unas palabritas
para NGC.
Muchísimas gracias por tu tiempo
Pily, y enhorabuena por seguir en la brecha
con tu fantástico e-zine.
publicado en diciembre
de 2007
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