Sin City es uno de los cómics más famosos de Frank Miller. A partir de ahora también será uno de los cómics más famosos de Robert Rodríguez. La única diferencia es que para leer al primero hay que pasar las páginas, para seguir al segundo sólo hace falta tener los ojos abiertos. En la pantalla las páginas se pasan solas.

Me preguntaba una amiga sobre si la película valía la pena. Unos le había dicho que era una maravilla y otros, más prosaicos, que era una mierda. ¿Qué opinaba yo? Pues eso mismo, que Sin City es una maravillosa mierda. Así de crudo.

Con franqueza opino que Sin City no puede considerarse una adaptación del cómic al cine, más bien se trata de una traslación, una copia casi al pie de la letra (o en este caso al pie de la imagen). Sin esforzarnos lo más mínimo encontraremos innumerables viñetas «calcadas», enfoques idénticos, los mismos contrastes en blanco y negro, iguales salpicones de color. Una vorágine de secuencias llevada con buen pulso y brillante envoltorio. Pero, y ahí está lo malo, le falta el alma del director. A pesar de tan impactante propuesta Robert Rodríguez titubea y no hace suya la historia, pasa por ella como pisando huevos, temiendo deshacer algo en la obra del amigo Miller. El resultado es visualmente espectacular, con una estética interesante y atrevida, pero a la vez resulta frío y distante.

Hay quien mantiene que Sin City es un ejemplo de buen cómic del género negro. No es ésa mi opinión, desde luego. Frank Miller no sabe hacer cómic de género negro, aunque sus historias sean hiperviolentas. Los personajes que pululan por sus páginas parecen (son) superhéroes con muy mala hostia, duplicados que sólo cambian de nombre de una historia a la otra, seres demasiado toscos quienes únicamente disfrutan disparando y cometiendo atrocidades sin fin, casi invulnerables a pesar de que les cosan a balas y les dejen igual que a coladores. En fin, un arquetipo repetido hasta la nausea.

Las tres historias que conforman la película, engarzadas entre sí igual que en el cómic, son una buena muestra de tanto exceso. Muy al estilo de Dick Tracy los actores aparecer perfectamente caracterizados hasta rozar la caricatura. En este sentido hay que aplaudir las magistrales interpretaciones de un gran elenco. Empecemos por Bruce Willis, un actor que cada vez sabe estar mejor en sus papeles haciéndolos creíbles y humanos, pero no podemos olvidar a un recuperado Mickey Rourke, realmente perfecto como el granítico Marv. Aunque si he de quedarme con alguno, yo tengo mi favorito en Elijah Word. El trabajo de este joven actor ha logrado que yo me reconcilie con él tras sufrir una tremenda indigestión de requete Frodo en ESDLA. ¡Está que se sale en el papel de asesino hombre-lobo! Y lo más meritorio, sin mediar palabra alguna.

Resumiendo, nos encontramos ante un experimento interesante en cuanto su puesta en escena. No obstante, la desmedida violencia de ciertas imágenes y el hecho de ser tan a las luces un simple calco del cómic hace que sea de difícil digestión. No dudo que con el tiempo pueda adquirir el status de film de culto, una pieza rara que tendrá su grupo de seguidores. Tanto la estética como las interpretaciones son sobresalientes.

Pero, así y todo… ¡Lástima que Tarantino sólo dirigiera una única escena! Tal vez con una mayor implicación en el proyecto le habría insuflado toda la vitalidad y la personalidad que Robert Rodríguez no se atrevió a poner.

Eso sí que ha sido un pecado.